J’ai choisi pour créer cette bague des tourmalines roses et mauves, des améthystes d’un violet médium, des grenats rouges avec des feux intenses, et des aigues marines assez soutenues.

Je réalise quelques dessins. La forme de la bague, sa largeur, son design sont les premières composantes du projet. Un thème florale est alors retenue puis le choix des fleurs et les différents façons de sertir les pierres (clos, à griffes, à grains). Je détermine aussi la couleur et l’aspect du métal: poli, brossé, sablé…ou un mélange d’effets de matières.

Vient ensuite la phase de sculpture dans un bloc de cire, spécialement adapté pour ses propriétés tendre et résistante. La bague apparaît au fur et à mesure, j’utilise des fraises et différents scalpels pour les détails les plus minutieux jusqu’à l’obtention d’une finition parfaite.

La sculpture terminée, le fondeur procède à la technique de la fonte à cire perdue (prise d’empreinte de la sculpture en cire dans du plâtre fin. La cire est ensuite extraite par chauffage du plâtre, puis on coule le métal en fusion dans le vide laissé par la cire. Je traite alors l’état de surface granuleux de la fonte à l’aide de limes, de fraise et d’autres outils de finitions puis un pré polissage est pratiqué avant le sertissage des pierres. Le polissage final et la rhodiage (pour l’or blanc) donnent la touche finale.

La qualité des pierres, leur sertissage, et le soin apporté à la finition font la valeur d’un bijoux.